免費的無紡布手提袋在線報價，輸入規格參數，全程10秒鐘出價格，方便快捷，歡迎使用！
原標題：2020無紡布廠家15838056980中央美院國畫系研究生畢業作品
微信號：15838056980添加微信好友, 獲取更多信息
復制微信號
中石化熔噴布300噸現貨
中國最大寫生的專業活動平臺
如您喜歡畫畫 敬請關注
2020年是不同尋常的一年，給每個人帶來很多觸動，也迎來了我們首次采用線上虛擬空間展示的畢業展。線上展覽方式改變了觀者原有在實體空間的習慣性讀解方式，構建立體化的視覺角度對作品進行全方位的觀看，它將與我們原有的欣賞習慣相平行。線上展覽不僅是藝術表達在特殊環境下的應對，同時也需要我們對于新的生活環境、新的展覽方式做出調整和思考。
一段時間以來中國畫學院經過不斷的探討，調整教學結構、整合教學資源，面臨新時期的同時也引發了新的思考。所強調的臨摹、寫生、創作一體化的教學理念，仍然是教學發展的主線，并且在原有的基礎上，加強了三者之間的關聯性及創作思考的重要性。無紡布廠家15838056980各專業在強調專業特色的同時，培養學生不僅掌握專業知識，更具備對藝術創作的獨立判斷能力，將關于基礎訓練和創作的關系的共識融入到日常教學之中，畢業展覽可以說是我們教學成果的一次集中展示。
今年的畢業展覽通過線上展覽的虛擬推展，在相同比例的視覺環境里，模擬觀展的現場感受，同時在作品鏈接中多維地呈現學生關于畢業創作過程中的思考。虛擬空間使學生作品得到更充分的展示，作品面貌相對獨立，對個人創作思考的追述和尊重、自身創作狀態的審視會讓我們得到難忘的收獲。
畢業展是學習生活的一個小結，但更是大家一個嶄新的開始。在此，祝賀中國畫學院的全體畢業生，你們將在現實和虛擬的更為廣闊的空間里，展示你們的創造和感動！
中國畫學院劉慶和
2020年4月16日
國畫系研究生畢業作品
作品名：《草書系列》、《無紡布廠家15838056980楚辭紫砂印系列》
作?者：高樹晨?
院?系：中國畫學院
導?師：劉彥湖
研究方向：書法藝術研究
材料：紙本、紫砂
作品簡介：草書作品取法黃庭堅和祝允明筆意，章法多借鑒徐渭大字行書狂亂中不失秩序的韻味。
篆刻作品運用紫砂材料嘗試表現漢印和形圖磚等多種結構和氣息。
作品詳情
作品名：《蟠條印仿制》
作?者：張啟元
院?系：中國畫學院
導?師：徐海
研究方向：書法藝術研究
尺寸：36cm*12cm*22
材料：紫銅、手工焊制
作品簡介：手工焊制擬隋唐蟠條印，以期對蟠條印獨特的制作工藝和文字結構進行深入探究。
作品詳情
《塔洼寫生》
61cm×43cm
紙本
《塔洼寫生》
65cm×34cm
紙本
《塔洼寫生》
51cm×29cm
紙本
《山中隱居》
45cm×35cm
紙本
《云樹山門聯》
216cm×34cm×2
紙本
《雪壓云藏聯》
216cm×34cm×2
紙本
《歐陽修·采桑子》
216cm×30cm×4
紙本
《李煜詩》
36cm×23cm×10
紙本
《杜甫詩》
216cm×34cm
紙本
《崔涂詩》
183cm×34cm
紙本
《崔涂詩》
216cm×36cm
紙本
《袁枚詩》
60cm×28cm
紙本
《辛棄疾詩》
171cm×26cm
紙本
《李白詩》
134cm×23cm
紙本
作品名：《惲格詩一首》
作?者：陳嘉豪
院?系：中國畫學院
導?師：徐海
研究方向：書法藝術研究
尺寸：180cm x 34cm
材料：紙本
作品簡介：曉閣吟風得句遲，抽毫點石帶云移。藤花細落香風起，簾卷山窗讀易時。——惲格《題山谷畫》，略參缶翁筆意成此。
作品詳情
作品名：《惲格詩一首》篆書條幅
尺寸：180cm×34cm
材料：紙本
作品闡釋：曉閣吟風得句遲，抽毫點石帶云移。藤花細落香風起，簾卷山窗讀易時。——惲格《題山谷畫》，略參缶翁筆意成此。
作品名：《春消息圖》
尺寸：137cm*68cm
材料：紙本
作品名：《鑿印與蟠條印制作》
尺寸：220cm*115cm
材料：銅
作品闡釋：制作工藝的不同對文字造型有直接影響，盡力還原古代印章制作的原始工序，以期開啟對印章文字造型以及風格形成的新認識。
作品名：《鑿印與蟠條印制作》
局部一
作品名：《東莞陳嘉豪印》
尺寸：6.2cm*6.2cm*2.5cm
材料：銅
作品名：《平安》
尺寸：2.7cm*4.0cm*1.2cm
材料：銅
作品名：《海棠》
尺寸：1.5cm*1.5cm*1.5cm
材料：銅
作品名：《書振華夏》
尺寸：2.2cm*2.2cm*2.2cm
材料：銅
作品名：《茶具十詠》
尺寸：30cm*45cm*4
材料：紙本
作品闡釋：無紡布廠家15838056980文本出自文征明《茶具十詠》，略參金冬心信札之意，以求天真爛漫氣息。
作品名：《古詩四首》篆書條幅
尺寸：240cm*70cm
材料：紙本
作品闡釋：此作取法上略參黃士陵之意，結體以小篆為主體，加以金文之筆意，力求凸顯漢字之特殊造型。
作品名：《青山明月聯》
尺寸：138cm*23cm*2
材料：紙本
作品闡釋：青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉。略參康南海筆意，以求北碑圓渾蒼厚之氣。
作品名：《秋興八首》行書條屏
尺寸：138cm*33cm*8
材料：紙本
作品名：《墨梅》篆書橫幅
尺寸：138cm*23cm
材料：紙本
作品名：《心經》楷書橫幅
尺寸：89cm*28cm
材料：紙本
作品名：《改過量才聯》
尺寸：70cm*23cm
材料：紙本
作品名：《延年益壽》瓷盤
尺寸：22cm*22cm
材料：瓷
作品名：《達觀》瓷瓶
尺寸：20cm*10cm
材料：瓷
作品名：《種蔬》
作?者：資暉麗
院?系：中國畫學院
導?師：謝青
研究方向：無紡布廠家15838056980花鳥畫研究
尺寸：180cm x 175cm
材料：紙本
作品簡介：無紡布廠家15838056980作品選取農家蔬果為題材，豆角穿籬石，絲瓜繞屋椽，表現出田園閑適之趣。
作品詳情
作品名：《種蔬》
尺寸：180cm×175cm
材料：紙本
作品闡釋：作品選取農家蔬果為題材，豆角穿籬石，絲瓜繞屋椽，表現出田園閑適之趣。
作品名：《種蔬》局部一
作品名：《種蔬》局部二
作品名：《萬紫千紅總是春》系列
尺寸：50cm×170cm
材料：紙本
作品闡釋：作品的題目取自宋代朱熹的《春日》：“等閑識得春風面，萬紫千紅總是春。”借由春天燦爛開放的花卉來表達春日的美好景致，同時也表達雖然疫情很可怕，但我們眾志成城，終會迎來春暖花開！
作品名：《萬紫千紅總是春》之一
尺寸：16cm×16cm
材料：紙本
作品名：《萬紫千紅總是春》之二
尺寸：16cm×16cm
材料：紙本
作品名：《萬紫千紅總是春》之三
尺寸：16cm×16cm
材料：紙本
作品名：《萬紫千紅總是春》之四
尺寸：16cm×16cm
材料：紙本
作品名：《萬紫千紅總是春》之五
尺寸：16cm×16cm
材料：紙本
作品名：《萬紫千紅總是春》之六
尺寸：16cm×16cm
材料：紙本
作品名：《萬紫千紅總是春》之七
尺寸：16cm×16cm
材料：紙本
作品名：《春韻》
尺寸：97cm×180cm
材料：紙本
作品闡釋：無紡布廠家15838056980這件作品的構思源自寫生時看到的場景，繁茂的紫藤花下佇立一只貓咪，借由畫筆記錄下那時的恬靜之感。
作品名：《寫生冊》系列
尺寸：45cm×45cm×6
材料：紙本
作品名：《寫生冊》之一
尺寸：45cm×45cm
材料：紙本
作品名：《寫生冊》之二
尺寸：45cm×45cm
材料：紙本
作品名：《寫生冊》之三
尺寸：45cm×45cm
材料：紙本
作品名：《絲瓜》
尺寸：140cm×180cm
材料：紙本
作品名：《絲瓜》局部一
作品名：《絲瓜》局部二
作品名：《絲瓜》局部三
作品名：翰墨·五行——金、
翰墨·五行——木、
翰墨·五行——水、
翰墨·五行——火、
翰墨·五行——土；
作?者：劉雪蛟
院?系：中國畫學院
導?師：于洋
研究方向：中國畫創作與史論研究
尺寸：120×120cm×5幅
材料：紙本設色
作品簡介：《尚書·周書·洪范》云：“五行：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰潤下，火曰炎上，木曰曲直，金曰從革，土爰稼穡。潤下作咸，炎上作苦，曲直作酸，從革作辛，稼穡作甘。”五行學說是中國古代哲學一種原始的系統觀。古人將宇宙萬物根據無紡布廠家15838056980其存在性質和運動狀態分為金、木、水、火、土五種基本類別，旨在描述事物的運動形式及轉化關系。后人將五行論推演到更多領域，產生了更重整體和相互轉化的五行相生相克理論和五行與天干、方位、顏色、神獸、八卦等范疇的對應關系，以至運用到中醫領域與人的五臟一一對應。可以說五行觀滲透到古代生活和學術的方方面面，影響深遠。
本系列作品從五行學說與傳統文脈、文化藝術的密切關系擷取創意，根據五行的基本屬性及其與方位、神獸、顏色的對應關系，運用漢字書寫在不同時代的書體變化和承載物的特性，旨在從一個視覺案例呈現傳統資源的當代轉化。在五幅作品中，金與西方、白色、白虎相應，主要根據青銅器銘文、器型和紋樣等元素書寫、繪制；木與東方、青色、青龍相對應，這件作品以竹簡木牘的樣式、特點和“四君子”圖像無紡布廠家15838056980的比德精神來呈現木的屬性和青龍身體盤踞、四肢舒張的形態；水對應北方、黑色、玄武，根據碑刻拓片的基本形制和肌理效果書寫、繪畫，運用碑刻文字和陰線刻畫的多張單幅作品，拼貼出玄武的概略輪廓和走勢；火與南方、紅色、朱雀對應，運用印章文字和畫像磚圖像等元素的單幅作品組合成朱雀的大體輪廓、動態；土為中央，與黃色、黃龍相對應，主要以隸書和行書運用書紙、信札的樣式進行書寫，組合一些白描作品，縱橫交錯排布來表現“中”的四方之中、四通八達的區域特征和天圓地方的陰陽學說與宇宙觀。
此作品中的書寫內容來自于古典文論、畫論、詩歌、箴言和作者的畢業論文節選，暗示從青銅器銘文、石刻文字、竹簡木牘、印章印璽、書籍信札到今天的現代書寫，在湮滅與創造中一脈相承、源遠流長的中華文化文脈。作品以作者的書無紡布廠家15838056980法書寫和圖像繪畫為主，輔以小部分的書紙拼貼（每幅五分之一左右），旨在暗示印刷術的發明與普及對文化藝術傳播發揚之偉功，此外，古籍書頁形式的運用，作為規范整齊的視覺元素，補充平衡自由書寫、繪畫的獨立性和松散感，起到連接作用，增強了整體畫面的節奏感。
在這一系列作品圖像的背后，翰墨書畫藝術語言系統與中國傳統文化宏觀規律呈現出何種關系？材料表現的視覺張力與書寫繪畫的規范性呈現出何種關系？圖像表達手法與文本表達方式的組合呈現出何種關系，這些都是本作品試圖探討與嘗試揭示的問題。
作品詳情
作品名：《四季平安圖》
作?者：于登瀛
院?系：中國畫學院
導?師：謝青
研究方向：花鳥畫研究
尺寸：182cm*125cm
材料：絹本設色
作品詳情
作品名：《呦呦鹿鳴》(畢業創作）、《富貴圖》、《牡丹錦雞圖》
作?者：盧浩然
院?系：中國畫學院
導?師：陳相鋒
研究方向：花鳥畫研究
尺寸：182cm*125cm
材料紙本：設色、絹本設色 、紙本設色
作品簡介：《呦呦鹿鳴》 這件作品是運用兼工帶寫的方法來表現畫面，畫面主要由八只小鹿、柏樹、竹子和石坡等題材構成，這些不同物象不僅豐富了畫面語言，同時也增添了畫面所承載的美好寓意和精神追求。首先，畫面中四季常青的柏樹經常被人們賦予斗寒傲雪、高尚堅強的品格；其次，畫面中的竹子也常被人們視為堅韌不拔的象征形象；最后，畫面中奔跑的八只小鹿正在跨越前面的坡石，意在表達一種朝氣蓬勃的生命力。因而，整個作品旨在表現旺盛蓬勃的生命力和堅韌不拔的美好品格，同時也意在表達我們全國人民攜手共進，共創美好生活的愿景。
作品簡介：《富貴圖》這件作品是運用小寫意和沒骨相結合的方法來表現畫面，畫面主要由兩只貓、牡丹、坡石等題材構成，無紡布廠家15838056980并主觀將畫面中貓的形象處理的更加圓潤豐腴，從而與畫面中牡丹雍容華貴的形象相呼應，意在表達一種和諧美好的生活。
作品簡介：《牡丹錦雞圖》這件作品是運用工筆的方法來表現畫面，此作品屬于變臨作品，畫面主要由錦雞、牡丹、坡地等題材構成，旨在表現一種和諧美好的畫境。
作品名：《四時花卉冊頁》
尺寸：46（高）cm×34（長）cm (每幅作品)
材質：紙本設色
作品名：《月季圖》
尺寸：26（高）cm×26（長）cm
材質：絹本設色
作品名：《荷花圖》
尺寸：26（高）cm×26（長）cm
材質：絹本設色
作品名：《秋趣圖》
尺寸：26（高）cm×26（長）cm
材質：絹本設色
作品名：《菊花圖》
尺寸：69（高）cm×46（長）cm
材質：絹本設色
作品名：《果熟來禽圖》
尺寸：78（高）cm×40（長）cm
材質：紙本設色
作品名：《貓頭鷹》
尺寸：74（高）cm×46（長）cm
材質：紙本設色
作品名：《事事如意》
尺寸：24（高）cm×35（長）cm
材質：紙本設色
作品名：《牡丹圖》
尺寸：25（高）cm×128（長）cm
材質：紙本設色
作品名：《月季貓圖》
尺寸：138（高）cm×69（長）cm
材質：紙本設色
作品名：《無紡布廠家15838056980四時花鳥圖—春》
尺寸：118（高）cm×69（長）cm
材質：絹本設色
作品名：《四時花鳥圖—夏》
尺寸：118（高）cm×69（長）cm
材質：絹本設色
作品名：《四時花鳥圖—秋》
尺寸：118（高）cm×69長）cm
材質：絹本設色
作品名：《四時花鳥圖—冬》
尺寸：118（高）cm×69（長）cm
材質：絹本設色
作品名：《山海圖》、《桃花源記》、《望山白云里》
作?者：李亭
院?系：中國畫學院
導?師：劉榮
研究方向：山水畫研究
尺寸：182cm*125cm
材料：絹本設色
作品詳情
作品名：《春之韻》、《萬眾一心》、《仙山清遠》
作?者：劉金霞
院?系：中國畫學院
導?師：丘挺
研究方向山水畫研究
尺寸182cm*125cm
材料金卡設色、金卡水墨、金卡設色
作品簡介：創作這幅作品的的出發點旨在表現對美好生活的祝福，觀《杏花孔雀圖》深受啟發，構思過程中結合寫生，將孔雀、牡丹、杏花、玉蘭、坡石以和諧的方式重新組合，以寫意、沒骨、工筆等繪畫語言，借花鳥世界的勃勃生機，傳達自然之美、生活之美。
今年疫情的突然爆發，“最美逆行者”及全國各條戰線都在行動，家國情懷在每無紡布廠家15838056980個中國人的心中激蕩，萬眾一心、眾志成城，那種面對生命保存時壯烈感、使命感、崇高感縈繞與每個的的心頭，這張創作正是在這中激蕩中孕育而生的，以可“獨木成林”的神龍樹（榕樹）的堅毅、頑強的精神象征中華兒女在面對災難攜手奮進、同根共生、一脈相連的強大凝聚力和堅韌不拔、百折不撓的精神，以純粹的水墨語言，強烈的的形式感表現。粗壯的根干如山川般渾厚巍峨、茂密的枝葉以潑墨和積墨表現每一片生命在顫動。
“天地萬物有大美而不言”這幅作品我用浪漫主義表現手法繪制出心中“虛境”“空靈”山間云霧繚繞“世外桃源”。采用全景式大山水的布局形式，整體畫面上視覺開闊，以青綠重彩設色，皴染細密，繪以高山、溪泉、云霧、古木如實如幻的意境和繁縟精麗的形式，在山間云層疊涌，造成云霧迷蒙的幽遠空間，虛實相生的境界，展無紡布廠家15838056980現遠離世俗、虛幻飄渺的人間仙境，描繪出烏托邦理想生活的一片樂土的心靈歸宿。
作品詳情
作品名：《月涌江流》
作?者：高雪濤
院?系：中國畫學院
導?師：劉榮
研究方向：山水畫研究
尺寸：150cm*180cm
材料：紙本設色
作品簡介：作品以家山為本，表現夜山景致，月下山鄉的靜謐，幽深，虛靜，古樸。
作品詳情
作品名稱：《月華》 作者：高雪濤
尺寸：120cm*180cm
材質：紙本設色
作品闡釋：此作品以太行山為素材，寫生時夜間對大山的觀察體悟所得，追求虛靜沉著
作品名稱：《山鄉靜夜》
尺寸：150cm*180cm
材質：紙本設色
作品闡釋：此作品是對自己家山夜間景致的映像與描繪，山村在月夜下獨有的靜謐幽深，被月光籠罩下的安詳是我畫面的直觀表達，同時希望傳達出一種沉靜，一種每個人心靈留戀的家山與故土
作品名稱：《月涌江流系列》
尺寸：49cm*180cm*4
材質：紙本設色
作品闡釋：《月涌江流》系列組畫四幅，各自獨立成畫，無紡布廠家15838056980分別表現山鄉的春夏秋冬的月夜景致，是作者長期觀察，師法造化，體悟而得
作品名稱：《月涌江流》
尺寸：150cm*180cm
材質：紙本設色
作品闡釋：作品取材于太行，以夜山的觀察和體悟方式，主要運用積墨法進行創作，畫中大山作碑，屹立不動，中間長坡林木以曲線，相對弱化的手法描繪以為江流，一動一靜，月夜處理亦為長線條波狀，是為月涌江流
作品名稱：《臨髡殘山水圖冊》
尺寸：68cm*72cm
材質：紙本水墨
作品詳情：《髡殘山水圖冊》蒼潤渾厚，禿筆寫出，筆筆生發，章法平中見奇，筆墨空間變幻自如，臨摹時多研究習之
作品名稱：《臨龔賢山水冊》
尺寸：40cm*32cm
材質：紙本水墨
作品詳情：研一時期著力學習龔賢積墨法，體會淡墨層次的豐富，層層積染的方法，領悟作畫時的虛心靜氣
作品名稱：《臨龔賢山水冊》
尺寸：40cm*32cm
材質：紙本水墨
作品名稱：《臨黃賓虹山水冊頁》
尺寸：30cm*42cm
材質：紙本水墨
作品名稱：《寫生》
尺寸：32cm*32cm
材質：紙本水墨
作品名稱：《寫生》
尺寸：32cm*48cm
材質：紙本水墨
作品名稱：《無紡布廠家15838056980河南臺凹村寫生》
尺寸：46cm*68cm
材質：紙本水墨
作品名稱：《寫生》
尺寸：46cm*68cm
材質：紙本水墨
作品名稱：《家山》
尺寸：138cm*68cm
材質：紙本設色
作品名稱：《家山》
尺寸：138cm*68cm
材質：紙本設色
作品名稱：《山居圖》
尺寸：46cm*68cm
材質：紙本設色
作品名稱：《秋山訪友》
尺寸：46cm*68cm
材質：紙本設色
作品名稱：《夏山圖》
尺寸138cm*68cm
材質：紙本設色
作品詳情：此作品是在河北嶂石巖采風寫生過程中，以游觀方式記錄速寫，感受，歸后興致所作，描繪心中山腳下山鄉一角之所見
作品名：《歸來》
作?者：彭瑾慧
院?系：中國畫學院
導?師：丘挺
研究方向：山水畫研究
尺寸：180*97cm*6
材料：紙本設色
作品詳情
《歸來》180*97cm*6
紙本設色 2020年
作品闡釋：《歸來》意指心靈的倦歸，也可理解為自我創作方式的回望。此作品描繪的是太行山，二零一六年隨著丘挺先生去太行寫生，那是我首次去到晉城。太行山山勢在這無紡布廠家15838056980里倏然跌落至河南中川平原，形成無數險峰、峭壁和深谷。古道圍繞著巖壁，如同古代婦女服飾上精致的披帛，成為太行山的點睛之筆。山體的巍峨險阻把山腹的古道襯托的異常狹小，走近后卻另有一番天地，古道約莫可容納兩人并排行走，我更是驚奇于有人騎著山地自行車漫游其間。此處的古道曾是連接晉豫兩地重要的商道，如今卻是人跡罕至，恍惚間有一種難言的感傷；唏噓于世事的瞬息之變，誰人又曾想到在那山巔之上會有無數的游客在觀看和感嘆著此處人事之間的過往。我采用淺絳的創作方式配合著渴筆淡墨來表現太行山的險絕和幽深，這種創作方式從一六年便初具雛形，之后一直在不斷的嘗試和發展這種風格的其他可能性。通幅作品在色調上比較雅淡，山石樹木被我有意的弱化，著重表現煙云的運動狀態、山無紡布廠家15838056980川的外部形態以及空間的推移關系，欲從整體上來把握太行山的俊秀神逸。作品中淡積墨的使用非常普遍，我希望借助淡積墨的淳厚和含蓄來闡揚生命的虛靜和淡泊。
《一半陰雨一半晴》
97*180cm
紙本設色
2019年
《大形》
180*97cm*4
紙本設色
2018年
《觀》
97*180cm
紙本設色
2019年
《太行煙云》
180*97cm
紙本設色
2019年
《歸來系列》
138*69cm
紙本設色
2019年
《蒼山攬秀》
180*97cm
紙本設色
2018年
《坐望云起》
97*180cm
紙本設色
2019年
《閑云自卷舒》
97*180cm
紙本設色
2019年
《湘西》
97*180cm
紙本設色
2019年
《行云系列之一》
34.5*136cm
紙本設色
2018年
《行云系列之二》
34.5*136cm
紙本設色
2018年
《行云系列之三》
34.5*136cm
紙本設色
2018年
《行云系列之四》
34.5*136cm
紙本設色
2018年
《祈》
97*195cm
紙本設色
2019年
《古柏》
97*195cm
紙本設色
2019年
山水畫表現的是自然和風景，它更是藝術家內心的真實寫照。山水畫的一大特點是“隱”，淡泊隱逸多為文人所標榜，這種心性的淡泊與山水藝術語言中的“淡”顯得十分契合。“淡”所展現出來的是自由優雅的氣質，宗白華先生說“漸老漸熟，乃造平淡，無紡布廠家15838056980其實不是平淡，絢爛之極也。”萬事萬物在極盡繁復之后都會歸于平淡。在我們經歷了蠅營狗茍的世俗生活之后，內心慢慢的得以充盈，爾后漸漸皆會歸于平淡。淡墨具有樸素而內蘊絕塵的品質，蘊含著豐富的情感和思考。在創作的過程中實現暢意的表達自己內心的情感而不逾矩，使心靈澄澈，與自然山水神遇，這是我一直致力于臨摹傳統和自然寫生二者之間的緣故。因內而符外，我試圖通過作品中淡墨的淳厚和含蓄表現生命的淡泊虛靜。
作品名：《溪山覽秀1》、《溪山覽秀2》
作?者：劉建平
院?系：中國畫學院
導?師：陳平
研究方向：山水畫研究
尺寸：110cm（寬）×220cm（高）×2張
材料：紙本水墨
作品簡介：作品源于南雁蕩山的寫生，作者通過中國畫獨有的觀察方式，以游觀的視角創作出不失傳統，又頗具當代筆墨語言的全景式山水。
作品詳情
作品名 ： 《傾聽》
作?者：何月舟
院?系：中國畫學院
導?師：金瑞
研究方向：工筆人物畫研究
尺寸：75×135厘米
材料：重彩，木板
作品簡介：作品名為《傾聽》，是傾聽自己內心的聲音。中國傳統思想認為，世間萬物都是人本心的顯現，所以探求萬物背后的道，也就是把握人的本心。
作品詳情
《傾聽》構思稿
《傾聽》構思稿
《傾聽》創作稿
《傾聽》創作局部
《傾聽》創作局部
《傾聽》創作局部
《傾聽》創作局部
《傾聽》創作局部
《傾聽》完整創作
材料：重彩，木板
指導教師：金瑞
作品名為《傾聽》，是傾聽自己內心的聲音。中國傳統思想認為，世間萬物都是人本心的顯現，所以探求萬物背后的道，也就是把握人的本心。
《傾聽》創作構思稿
《傾聽》創作構思稿
《傾聽》創作構思稿
《非非道》創作底稿
《非非道》完整創作
尺寸：50（寬）cm×60（高）cm
材料：重彩，木板
指導教師：金瑞
作品闡述：人與孔雀代表人與自然的和諧關系，構圖為陰陽魚形，四角和手上的戒指分別為土、木、水、火、無紡布廠家15838056980金五種元素，合為陰陽五行。人物面孔選用西方女性，表明陰陽五行學說具有普世性。題款“非非道”旨在強調“道可道非常道”。
《幻》完整創作
尺寸：66（寬）cm×60（高）cm
材料：紙本設色
作品闡述：在佛學看來，外在的大千世界空幻不實，如《金剛經》說：“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電”。同時佛學還認為，世界雖虛幻不實，但世間的萬事萬物卻都是佛性、真心的顯現。這些觀念作用于繪畫，促使畫家們回歸內心，追溯本真，表現心中意境。受此啟發，作品《幻》運用人與水的結合來表達意象世界亦真亦幻的神秘感，營造一種“虛”境，給人想象的空間。
作品名：《艮岳》
作?者：陳欣悅
院?系：中國畫學院
導?師：陳平
研究方向：山水畫研究
尺寸：170cm寬*180cm高
材料：絹本設色
作品簡介：以艮岳的歷史為文本來源，疊石成山。借用容器的透視效果，突破畫面二維的平面空間。太湖石夸張的表現意無紡布廠家15838056980味暗喻了水面上的皇家園林與水面下的民生凋敝。
作品詳情
《艮岳》創作思路及草圖
文本到圖示有取舍的布局草圖。
在二維平面表現三維空間的預想，透明容器的選擇是一種輔助表現的方式。
同時，將一段歷史、一方山水放進容器里，本身也暗合的審視的意味。
水，將空間分割。
水面上的現實與水面下的真實。
恢宏皇家園林的根基實則是骨質的太湖石。
《艮岳》畫面的空間營造有三部分：
水面上下的空間、三維視覺的山水空間、透明容器的質感空間。
作品名《：惡之花》
作?者：梁譯元
院?系：中國畫學院
導?師：金瑞
研究方向：工筆人物畫研究
尺寸：83cm x 124cm
材料：重彩木板
作品簡介：唯愿花不再開于“惡”的心靈之土。花本無罪，丑惡的是將邪惡之手伸向它的人。作品以罌粟花象征被販賣的野生動物，它們本自由生長，卻淪為利益交易與口腹之欲下的犧牲品，背負著疾無紡布廠家15838056980病的罪惡之名。
作品詳情
作品名：《妝》(白描)（畢業創作）、
《妝》（畢業創作）、
《星期三的下午茶》、《境》
作?者：高磊
院?系：中國畫學院
導?師；金瑞
研究方向:工筆人物畫研究
尺寸:83cm x 124cm
材料:紙本水墨、紙本設色、紙本設色、絹本設色
作品簡介:妝是女性日常生活的片段，美在溫婉、含蓄而富有情感，以工筆的手法表現三位女性的日常生活，以反映這種波瀾不驚的平淡美，妝不僅指女性的美，更指生活中美的存在與感受，它可能轉瞬即逝，但只要我們有發現美的眼睛，美便無處不在。
妝是女性日常生活的片段，美在溫婉、含蓄而富有情感，以工筆的手法表現三位女性的日常生活，以反映這種波瀾不驚的平淡美，妝不僅指女性的美，更指生活中美的存在與感受，它可能轉瞬即逝，但只要我們有發現美的眼睛，美便無處不在。閑適的時光總是讓人備覺短暫，因為閑的狀態，能讓人超無紡布廠家15838056980越現實世界的功利與實用，進入審美與詩意的世界，這何嘗不是生活中的美呢？這種美像是一壺茶，悠然而清香。婆娑梵音，是意像世界的明燈，最終指引人走向智慧，是美、善與真的智慧，那便是人們生活之感，心中之境.
作品詳情
《妝》(白描)（畢業創作）
《妝》（畢業創作）
《星期三的下午茶》
《境》
《境》
《境》
《境》
《境》
作品名：《畢業創作草圖》
尺寸：36（高）cm×35（長）cm (每幅作品)
材質：素描、速寫
作品闡釋：無紡布廠家15838056980展現畢業創作《妝》從初步構想、構圖設計到草圖繪制的一些過程，一張創作的誕生是反復推敲與揣摩的產物。
作品名：《妝》素描
研究 尺寸：123（高）cm×116（長）cm
材質：素描
作品闡釋：《妝》展現的是女性日常生活中的美，而描繪這一種美的過程本身是一次極有意義的修行，素描是基礎的造型語言，繪制底稿是創作工筆畫作品的前言，也是修行真正的開始。
作品名：《妝》色彩稿
尺寸：52（高）cm×36（長）cm(每幅作品)
材質：水彩、速寫
作品闡釋：展現畢業創作《妝》色彩配置的規劃與設計歷程。
作品名：《憩》
尺寸：46（高）cm×46（長）cm
材質：紙本設色
作品闡釋：日常生活一個不經意的動作，心情的閑適與愉悅便可以得到極致的體現，憩便是閑，閑是生活的狀態，也是生活的韻味。
作品名：《朝圣》
尺寸：35（高）cm×35（長）cm (每幅作品)
材質：水彩、速寫
作品闡釋：朝圣之旅，是藏區的民族特色，是心靈、自然與信仰三者的完美契合。
作品名：《宋人花鳥》
尺寸：57.6（高）cm×60（長）cm
材質：絹本設色
作品闡釋：臨摹是和古人對話，宋代是古代美學的極致，寧靜、典雅而賦予美于生活，從花中可窺得人間百態。
作品名：《托花天女》
尺寸：100（高）cm×75（長）cm
材質：泥板重彩
作品闡釋：壁畫是遠觀的藝術，和卷軸畫在案間展現大千世界的方式不同，壁畫的觀看更多的是體會與感受，體會天女與眾神的莊嚴與威儀。
作品名：《寫意花鳥》
尺寸：49.3（高）cm×65（長）cm (每幅作品)
材質：紙本水墨
作品闡釋：寫意，即寫胸中逸氣，無紡布廠家15838056980傳自我之感受，而自然之花與畫中之花，體現的是物我同一的精神狀態。
作品名：《高原的呼喚》
尺寸：54（高）cm×52（長）cm(每幅作品)
材質：速寫
作品闡釋：朝圣是心靈的呼喚，呼喚在現代功利社會缺失的純真與質樸。
作品名：《水墨寫生》
尺寸：52（高）cm×35（長）cm
材質：紙本水墨
作品闡釋：水墨寫形，以形傳神，表達工筆所難以傳達的“意”。
作品名：《素描寫生》
尺寸：117（高）cm×78.6（長）cm
材質：素描
作品闡釋：素描是基礎的造型語言，是一張工筆畫的開始，素描有著獨特的張力與藝術感，是技與道的融合。
作品名：《起止》、
《定期剪枝》、
《面具系列其三》、
《幾角的夢》
作?者：劉巧
院?系：中國畫學院
導?師：劉金貴、徐華翎
研究方向：工筆人物畫研究
材料：絹本綜合材料、絹本設色 、紙本設色、綜合材料
作品簡介：塑料制品和打印技術是這個時代數見不鮮的存在，塑料制品于人的關系是雙向的。在未知的空間世界，由塑料制品作無紡布廠家15838056980為原材料打印生成的機械人、工作拼裝的巨大生命物，循環往復，是開始也是結束。
無紡布廠家15838056980月季不再是原有的樣子
男人也不是原本的樣子
掙脫與吸引 漂浮和束縛
抗拒并探尋
在復雜的環境里
究竟是誰清醒 誰沉迷
戴上面具的人
不再有身份性別地位年齡的差別
階層區別混亂
在當下多數人在所謂的遮擋下肆意的宣揚存在 身心預發支離破碎
其實蝴蝶是一種很金屬剛強的生物
并非脆弱飄零 絕美卻轉瞬即逝
成群成朵 從容經歷
作品詳情
作品名稱：《起止》
尺寸：204cm(寬)*132cm(高)
材料：絹本綜合材料
創作年份：2020年
作品闡釋：
塑料制品和打印技術是這個時代數見不鮮的存在
塑料制品于人的關系是雙向的。
在未知的空間世界
由塑料制品作為原材料打印生成的機械人
工作拼裝的巨大生命物
循環往復，是開始也是結束。
作品名稱：《定期剪枝》
尺寸：180cm(高）*110cm（寬）
材料：絹本設色
創作年份：2017年
作品闡釋：
月季不再是原有的樣子
男人也不是原本的樣子
掙脫與吸引 漂浮和束縛
抗拒并探尋
在復雜的環境里
究竟是誰清醒 誰沉迷
作品名稱：《面具其三》
尺寸：160cm（寬）*85cm（高）
材料：紙本設色
創作年份：2018年
作品闡釋：
戴上面具的人
不再有身份性別地位年齡的差別
階層區別混亂
許多人在遮擋下肆意的宣揚存在
身心支離破碎
作品名稱：《幾角的夢》
尺寸：180cm（寬）*60cm（高）
材料：綜合材料
創作年份：2019年
作品闡釋：
其實蝴蝶是一種很金屬剛強的生物
并非脆弱飄零 絕美卻轉瞬即逝
成群成朵 從容經歷
作品名：《自在飛花輕似夢》
作?者：劉春蘭
院?系：中國畫學院
導?師：岳黔山
研究方向：花鳥畫研究
尺寸：180*500cm
材料：紙本水墨
作品簡介：偶得幽閑境 愿向花前醉
作品詳情
作品名稱：《自在飛花輕似夢》
作品尺寸：180*500cm
材質：紙本水墨
作品名稱：《墨花》四條屏
作品尺寸：180*45cm x4
材質：紙本水墨
作品名稱：臨徐青藤《 無紡布廠家15838056980墨筆雜花卷》
作品尺寸：1049*37cm
材質:紙本水墨
作品名稱：臨徐青藤《雜花圖》
作品尺寸：1049*37cm
材質：紙本水墨
作品名稱：《擬徐青藤筆意》四條屏
作品尺寸：138*69cmx4
材質：紙本水墨
作品名稱：《偶得閑境》
作品尺寸：180*100cm
材質：紙本水墨
作品名稱：《長相見》四條屏
作品尺寸：180*45cmx4 材質：紙本設色
作品名稱：《香風留美人》條屏
作品尺寸：180*45cmx2
材質：紙本設色
作品名：《一頁》
作?者：鄭中華
院?系：中國畫學院
導?師：畢建勛
研究方向：水墨人物研究
尺寸：180*500cm
材料：紙本水墨
作品簡介：每個人在社會中扮演著不同的角色，書寫著和生命軌跡相關的各自不同的故事。作品《一頁》并不是把每個人的生命軌跡進行串聯，通過對人物肖像和生活空間的描寫來表現人在特定的生活環境中所體現的生命狀態和信仰。
作品詳情
系列名：《邊界跨越——畢業劇場》系列
作品名：《邊界跨越》
作?者：楊永嘉
院?系：中國畫學院
導?師：畢建勛
研究方向：水墨人物畫研究
尺寸：180*500cm
材料：綜合材料 攝影
作品簡介：往年畢業作品展是一件儀式感十足的事件，人頭攢動的美術館空間內，藝術作品被激發其意義和活力，駐足觀瞻才更能讓這場畢業大劇充滿那獨一份兒的儀式感。這是一次自我尋找這份儀式感的策展計劃。以我所生活的周邊環境作為最直接的策展場地，展覽就在生活的劇場中拉開帷幕。創作靈感來源于疫情中，生活空間被有意識的分割，“隔離”這一關鍵詞的介入，顛覆了以往的生活，包括藝術的觀看方式，這同時也改變了我針對這次畢業作品展的創作方式。為高大上的美術館空間所準備的作品，在某種程度上失去了原有的意義。無紡布廠家15838056980作品與生俱來的物質屬性必定會在線上虛擬的空間中發生一次次叛逃。也許讓作品在虛擬的網絡等待著觀眾，不如發揮想象力，主動出擊，走進生活。
無紡布廠家15838056980空間上的隔閡不得不讓我對所在的生活環境，藝術與現實之間的關系，和藝術作品本身的物質屬性產生了新的感受和思考。正如上世紀70年代，希臘藝術家塔紀斯在建筑師Johan Ottovon Spreckelsen設計的新凱旋門（La Grande Arche）前的作品《水鏡面與信號燈》。其作品跨越了藝術原本空間的限定范圍，呈現出開放和聯結周邊場域，消除作品形式化的空間界限。在變現時間和空間的同時，作品也是自然風景的一部分。作品的垂直線與環境中的不同的水平線結合，借用不同的水平線造景，變換生活中熟悉的舞臺，劇場性空間的作品展示，在不同環境下可能產生獨有的魅力。制作過程中臨時邀請了身邊幾位不能如期上學和工作的朋友，無紡布廠家15838056980共同協作完成此次計劃，也許思維差異導致創作方式和內容的不確定性，可以為我的畢業儀式感增添些許的魅力吧。
無紡布廠家15838056980用鏡頭記錄時間、地點、陽光的變化，將這次特殊的畢業儀式歸檔。
作品詳情
作品名《幕后》、《入境》、《安全距離》
作?者程云棟
院?無紡布廠家15838056980無紡布廠家15838056980無紡布廠家15838056980系中國畫學院
導?師劉慶和
無紡布廠家15838056980研究方向水墨人物畫研究
尺寸180*500cm
材料紙本水墨
作品簡介：往年畢業作品展是一件儀式感十足的事件，人頭攢動的美術館空間內，藝術作品被激發其意義和活力，駐足觀瞻才更能讓這場畢業大劇充滿那獨一份兒的儀式感。這是一次自我尋找這份儀式感的策展計劃。以我所生活的周邊環境作為最直接的策展場地，展覽就在生活的劇場中拉開帷幕。創作靈感來源于疫情中，生活空間被有意識的分割，“隔離”這一關鍵詞的介入，顛覆了以往的生活，包括藝術的觀看方式，這同時也改變了我針對這次畢業作品展的創作方式。為高大上的美術館空間所準備的作品，在某種程度上失去了原有的意義。作品與生俱來的物質屬性必定會在線上虛擬的空間中發生一次次叛逃。也許讓作品在虛擬的網絡等待著觀眾，不如發揮想象力，主動出擊，走進生活。
空間上的隔閡不得不讓我對所在的生活環境，藝術與現實之間的關系，和藝術作品本身的物質屬性產生了新的感受和思考。正如上世紀70年代，希臘藝術家塔紀斯在建筑師Johan Ottovon Spreckelsen設計的新凱旋門（La Grande Arche）前的作品《水鏡面與信號燈》。其作品跨越了藝術原本空間的限定范圍，呈現出開放和聯結周邊場域，消除作品形式化的空間界限。在變現時間和空間的同時，作品也是自然風景的一部分。作品的垂直線與環境中的不同的水平線結合，借用不同的水平線造景，變換生活中熟悉的舞臺，劇場性空間的作品展示，在不同環境下可能產生獨有的魅力。制作過程中臨時邀請了身邊幾位不能如期上學和工作的朋友，共同協作完成此次計劃，也許思維差異導致創作方式和內容的不確定性，可以為我的畢業儀式感增添些許的魅力吧。
用鏡頭記錄時間、地點、陽光的變化，將這次特殊的畢業儀式歸檔。
楊永嘉作品詳情2020年春不得不說是個真正讓人過后愿意去回望的階段。即便是現在回想兩個月前那種害怕與焦慮也是那樣的鮮活。就像我們現在回想2003年“SARS”依然能夠想到兒時的我對于一場傳染疾病的恐懼。
全民居家限行對于像我一樣平常忙碌的人們來講或許真正的感覺到可以有理由休息一段時間。但限行久了隨之而來的是無限的無聊與懶惰的思考和對疫情狀況的猜測。加之面臨畢業創作使我不得不去思考一些平時無暇思考的內容。一段時間對于繪畫的思考不出所料的感覺到自己之前是偷懶了。慚愧的是疫情期間的外部環境倒是把自己“無紡布廠家15838056980逼上了梁山”。彌補了自己以往沒有直面的思考之后馬上迎來了與創作的肉搏巷戰。面對尺幅較大的創作不得不說偶然狀況隨時都會上演。真的就好像在這張畫里與未知和困難拼個你死我活。這就是創作者在創作過程中的艱難與痛苦。或許只有自己才深得體會。面對作品和創作我經常矯情，但我很討厭無病呻吟。我排斥在創作中見什么人穿什么衣來博人眼球，恨不得拿著喇叭叫喊著大家來看我穿了一件新衣。相比之下我更加喜歡那種娓娓道來的講話方式。聽著平淡實則句句戳心。我曾經看到過一段文字我依然記憶猶新。“真正打動人的東西不是非得告訴別人我是怎樣的與眾不同，好的創作不是這樣的，突然一下子吸引眾人的眼球，也許很快就會被拋擲腦后。個人感受的東西雖然一下子公示于眾，但是可以內心獨白，無紡布廠家15838056980不強迫別人聽的時候，也許更能讓人傾聽。”我想這是我的創作所追求的東西。
作品詳情
《幕后》220*145cm 紙本水墨 2020
我們的生態就像一個舞臺，諸多的事件都在這個舞臺上演，有人表演就有人觀看，好奇之時甚至偷看。然而往往在幕后總是發生著事件，但是幕后真相顯然是模糊的。《幕后》這件作品就是想從觀眾與當事人的角度表現幕后的一種模糊的現象。
《入境》145*350cm 紙本水墨 2020
當我開始思考這個特殊時期的自我狀態時不由得就會把自己與自然聯系到一起。當然有時是和諧的，有時是被自然侵襲的。《入境》就是想表現人進入自然境內與自然反饋給人的一個互相作用的事件。
《入境》（局部）
《入境》（局部）
《安全距離》135*135cm 紙本水墨 2020
《安全距離》（局部）
《安全距離》（局部）
《安全距離》（局部）
《安全距離》（局部）
“請保持安全距離”我們近期時常聽到。是一種提醒，有時也是一種規定。“安全距離”無紡布廠家15838056980從字面理解就是“安全”與“距離”。“安全”是目的，“距離”是方式。特殊時期“安全距離”使得我們內心和身體處于安全境地，同時也使我們多了些拒絕與距離。《安全距離》這組畫就是我對“安全距離”的一些認識和理解。
《他境》一 50cmx100cm 紙本水墨 2019
《他境》二 50cmx100cm 紙本水墨 2019
《他境》是他人所處的生態，同時自己也是他人境地的一部分，當我們看待他人身處一個事件中的時候實際上自己早已被他人所帶入。
《花姐》90cmx45cm 紙本水墨2019
花姐是個有趣的模特兒。她身材很豐滿。吸引了很多人。
《臺前》 220cmx145cm 紙本水墨 2020
臺前的人總是站在臺前，幕后的事是奇妙的，也是不為人知的。
作品名：《這里的春天.探春》、
《這里的春天.遇春》、
《這里的春天.知春》
作?者：戴欽安
院?系：中國畫學院
導?師：林彬
研究方向：水墨人物畫研究
尺寸：180cm×180cm×3
材料：紙本水墨
作品簡介：作品源自所感受到的生活氣息，春代表萬物生發，事物都朝著美好無紡布廠家15838056980的方向發展。在探春中，用少數民族的精神信仰詮釋人們在探索春天的精神意義，給人以期待和暢想。在知春中，符號化的樹木恰逢春天被種植，無紡布廠家15838056980人和樹木的姿態被現代影像所記錄，以空間分割的方式讓不同的物象達到體量平衡。在知春中，教育者以夢幻的理想方式呵護教育著時代的新興者，用知識灌溉著春天里新生的晚輩。
作品詳情
《這里的春天-知春》
《這里的春天-探春》
《這里的春天-遇春》
《這里的春天》系列組合
《這里的春天-知春》局部
《這里的春天-探春》局部
《這里的春天-探春》局部
《這里的春天-探春》局部
《這里的春天-遇春》局部
《這里的春天》系列作品源自所感受到的生活氣息，春代表萬物生發，事物都朝著美好的方向發展。在探春中，用少數民族的精神信仰詮釋人們在探索春天的精神意義，給人以期待和暢想。在知春中，符號化的樹木恰逢春天被種植，人和樹木的姿態被現代影像所記錄，以空間分割的方式讓不同的物象達到體量平衡。在知春中，教育者以夢幻的理想方式呵護教育著時代的新興者，用知識灌溉著春天里新生的晚輩。
《今觀唐韻-1》
以今觀古，每一個時代美感的體驗和感受都是不一樣的。潮流之中夾帶著的各種各樣形象觀念和視覺審美體驗都在不斷變化。以今人視角觀古人審美意趣，作意象表達去嘗試著展現那個時代的神韻和美感。
《今觀唐韻-2》
在相同的人物形象中，做不同的人物性格描寫。在眉眼之間尋找著些許的差異，來更明確的表現出唐人審美的獨特韻味。
《今觀唐韻-3》
古人著裝和面部妝容應有的一些變化，盡可能的通過現今手法所展現。在不同的面貌上點綴不同的花紋圖案以及服飾配色，讓人物氣韻從各處生發。
《今觀唐韻-4》
一個面部表情代表著一種情緒，無紡布廠家15838056980它是展現時代美感的特殊方式。
《今觀唐韻-5》
1000個讀者就有1000個哈姆雷特，各個時代人物情緒終究會根據自身性格特點自始至終的統一為一種面部語言。《今觀唐韻》系列畫面所描述的就是當代所理解的古代面部語言所代表的情緒。
《今觀唐韻-6》
唯美的狀態應當是適應于每一個朝代的，不僅僅只是唐朝有所展現。現今社會也會以美滿豐腴的身材為美。
《今觀唐韻-7》
《今觀唐韻》系列畫面裝飾做出了不同的點綴。沒有刻意追究身份所必須的著裝，展現一些自然的狀態。
《今觀唐韻-8》
人們所理解的面部語言應當是和諧而又隨意生發的。不是一個固定的面部表情，它包含著千萬種情緒和生活感悟。是各種生存環境所刻畫出來的心理面部情緒。
《今觀唐韻-9》
雍容華貴是一個固定的形象名詞。它能適應與一個時代的美感。也能嫁接出人們所感受到的無紡布廠家15838056980最高審美精華。在不同的社會背景下，總會產生一些格外讓人新穎而又獨特的形象。
作品名：《我的·疆》
作?者：房立棟
院?系：中國畫學院
導?師：王曉輝
研究方向：水墨人物畫研究
尺寸：215cmx770cm
材料：紙本水墨
作品簡介：作品選取新疆世居少數民族中比較有代表性的塔吉克族為描繪對象，運用水墨語言來表達作者心中的新疆面孔。
作品的擺放首先借用新疆“三山夾兩盆”的地理特征（“三山”是指北部的阿爾泰山、中部的天山、南部的昆侖山山脈，“兩盆”是指塔里木盆地、準格爾盆地）。三排豎向擺放的頭像代表三條山脈，全部選用男性形象代表了陽剛、厚重、脊梁。中間兩個“田”字代表新疆兩大盆地，多以女性形象為主代表了寬廣、慈愛。其次“疆”字的古文大篆寫法是“畺”字，這組作品也是按照一個橫放的“畺”字來擺放的。
我曾是這里的一名學子，06年來疆求學，畢業后我選無紡布廠家15838056980擇留在新疆，因為這里始終有一種神秘的美吸引著我。隨著時間的推移，我對新疆的感情從神秘到親切從親切到深入骨髓。我在這里工作生活、娶妻生子，從此便扎根在這片熱土，在這里奮斗，在這里追夢。
曾經我是這片土地上的客人，現在我是這片土地上的主人，現在逢人便道我是新疆人，我從新疆來。這是國的疆，也是我的疆。
作品詳情
《我的·疆》局部之一 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之二 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之三 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之四 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之五 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之六 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之七 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之八 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之九 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之十 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之十一 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之十二 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之十三 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之十四 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之十五 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》無紡布廠家15838056980局部之十六 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之十七 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之十八 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之十九 紙本水墨 26cmx36cm
《我的·疆》局部之二十 紙本水墨 26cmx36cm
作品名：《一歲一枯榮 以何生萬物》
作?者：劉虹麟
院?系：中國畫學院
導?師：王曉輝
研究方向：水墨人物畫研究
尺寸：80cmx240cm（高）
材料：紙本設色
作品簡介：枯者榮之所倚，榮者枯之所倚。枯中孕育著榮，而榮也必將走向枯。枯與榮，看似是兩個極端，卻相生相依，互為因果，循環往復。就在這循環之中，萬物皆因此而生。
作品詳情
《庸人自擾》系列
泥土味道的生活發酵出天馬行空的理想，飛鳥飛離地面，升騰盤旋，撕扯著我，但我無法同它一起游離，手足無措，不知所云。
也許所有人都是清醒的，只有我在夢里，久久不肯醒來，向來都是庸人才會自擾之。
《庸人自擾》系列之一 35x35cm 紙本設色 2019年
《庸人自擾》系列之二 35x35cm 紙本設色 2019年
《庸人自擾》系列之三 35x35cm 紙本設色 2019年
《庸人自擾》系列之四 35x35cm 紙本設色 2019年
《庸人自擾》系列之五 35x35cm 紙本設色 2019年
《庸人自擾》系列之六35x35cm 紙本設色 2019年
《庸人自擾》系列之七 35x35cm 紙本設色 2019年
《庸人自擾》系列之八 35x35cm 紙本設色 2019年
《庸人自擾》系列之九 35x35cm 紙本設色 2019年
《庸人自擾》系列之十 35x35cm 紙本設色 2019年
《圣泉》 200x240cm（高） 紙本設色 2019年
作品名：《本能救贖》、《本能救贖-網》
作?者：楊亞輝
院?系：中國畫學院
導?師：王曉輝
研究方向：水墨人物畫研究
尺寸：80cmx240cm（高）
材料：紙本水墨
作品簡介：欲望使得自我與社會的關系緊密聯系，本能的反應往往是最真實的自己
作品詳情
《本能救贖》110cm*177cm 紙本水墨
本能的欲望使自我與社會的關系緊密結合，社會喧囂下的癔癥反應恰恰是最真實的自己，剖析自我，意在尋求自己內在黑暗的聲音，正視自我的內心世界才是真正意義上的救贖。
《本能救贖-網》550cm*126cm 紙本水墨 指導教師：王曉輝
誰才是受害者？無紡布廠家15838056980主宰與被主宰之間誰才是命運的終點，我們欲改變社會，亦或者被社會改變，我們在征服自然，亦或者說我們被自然征服！也許我們才是被鐵網纏繞的人，深度精神要求自我進行救贖。
《本能救贖-網》局部1
《本能救贖-網》局部2
《本能救贖-網》局部3
《癔語》系列1 30cm*50cm*4 紙本水墨
《癔語》系列2 30cm*50cm*4 紙本水墨
《癔語》系列3 35cm*45cm*4 紙本水墨
《眾-觀》 190cm*180cm 紙本水墨
《癔癥》69cm*135cm 紙本水墨
《圣-緣》45cm*69cm*2
《圣-緣》45cm*69cm*2
《圣-緣》 45cm*69cm*2
《人格面具-另一個我》45cm*69cm*2 紙本水墨
《人格面具-另一個我》35cm*35cm*4 紙本水墨
《生吃》28cm*28cm 紙本水墨
《生吃》28cm*28cm 紙本水墨
《陰影》95cm*160cm紙本水墨
《大事件》 95cm*150cm 紙本水墨
《四位一體》系列1 200cm*200cm 紙本水墨
《四位一體-原型》200cm*200cm紙本水墨
作品名：《錯位1》、
《愚人舟》、
《劇中人》、
《錯位2》
作?者：趙岳
院?系：中國畫學院
導?師：王曉輝
研究方向：水墨人物畫研究
尺寸：790cm x 300cm
材料：紙本水墨
作品簡介：作品《社會劇場》主要由《劇中人》《邊界》《愚人舟》《錯亂情境》等多個系列組成。其有兩個靈感來源，一是戈夫曼（E.Goffman）無紡布廠家15838056980的戲劇理論，即社會是一個舞臺，全體社會成員是在這個舞臺上自覺或不自覺地扮演不同角色的演員；其二是德波（Guy Debord）在《景觀社會》中提出的景觀異化與景觀社會的劇場化概念。可以說，這種靈感契合或延續了我以往對于個體與群體關系、自我與外部社會的關注、思考，以及相關符號、圖像的探索與表達。
劇場作為“觀看之場所”，是人與社會的中介和彼此交融的重要場域，它所構建的社會群體無意識與個體意識不斷交織無紡布廠家15838056980而形成的抽象空間，也是景觀得以展現的直接途徑。誠如德波所言：“景觀不是影像的聚積 ，而是以影像為中介的人們之間的社會關系。”作品《社會劇場》聚焦了作為社會影像的集合化并加以呈現的“人”的景觀，通過不同的情節框架來將人的形象與不同符號、元素相組合、相交織。破解原有圖像的已知意義，展現其沖突與矛盾，無紡布廠家15838056980試圖通過象征性和隱喻性探討社會文化中人作為“演員”在不同劇目中所扮演的不同角色及精神形態。由外在的常規限定和規范，進入內化的個人認知與個體意識，以思考景觀異化下人自身的存在現實。
作品詳情
作品《社會劇場》主要由《劇中人》《邊界》《愚人舟》《錯亂情境》等多個系列組成。其有兩個靈感來源，一是戈夫曼（E.Goffman）的戲劇理論，即社會是一個舞臺，全體社會成員是在這個舞臺上自覺或不自覺地扮演不同角色的演員；其二是德波（Guy Debord）在《景觀社會》中提出的景觀異化與景觀社會的劇場化概念。可以說，這種靈感契合或延續了我以往對于個體與群體關系、自我與外部社會的關注、思考，以及相關符號、圖像的探索與表達。
劇場作為“觀看之場所”，是人與社會的中介和彼此交融的重要場域，它所構建的社會群體無意識與個體意識不斷交織而形成的抽象空間，也是景觀得以展現的直接途徑。誠如德波所言：“景觀不是影像的聚積，而是以影像為中介的人們之間的社會關系。”作品《社會劇場》聚焦了作為社會影像的集合化并加以呈現的“人”的景觀，通過不同的情節框架來將人的形象與不同符號、元素相組合、相交織。破解原有圖像的已知意義，展現其沖突與矛盾，試圖通過象征性和隱喻性探討社會文化中人作為“演員”在不同劇目中所扮演的不同角色及精神形態。由外在的常規限定和規范，進入內化的個人認知與個體意識，以思考景觀異化下人自身的存在現實。
一、《社會劇場-劇中人》
《劇中人》突顯的是作為“被看”的演員的正面形象，人物的自我在社會劇場中被分解、扭曲后呈現出一種麻木不仁、破碎紊亂、沉默不言的狀態。畫面試圖沖破人物表演“前臺”的屏障，觸及到其“后臺”被壓抑、模糊、無紡布廠家15838056980遮蔽的本體心理。
《社會劇場-劇中人》210x300cm 紙本水墨 2020
《社會劇場-劇中人》局部
二、《社會劇場-錯位》
《錯位》通過將人置于平面分割的不同區域、不同密度下的糾纏與拉扯中，令完整的肢體、肉身產生分割與錯位，使人由常規形態進入無序狀態。錯位是對自我感覺的基礎邊界的扭曲化、片段化處理，寓意精神和自我意識的邊界消解。
《社會劇場-錯位1》190x300cm 紙本水墨 2019
《社會劇場-錯位2》190x300cm 紙本水墨 2019
《社會劇場-錯位3》190x300cm 紙本水墨 2019
三、《社會劇場-愚人舟》
《愚人舟》意在對社會劇場的規范及表演模式的沖破。愚人舟象征著混沌、無序的癲狂狀態，是與成熟、穩定的精神形態和理性文明對立的產物。愚人舟的駛向并非愚昧、邪惡、錯覺，而是走向為人的精神留有幻想、發泄、異軌、解放與自由可能性的模糊地帶，是冀望掙脫理性枷鎖的束縛和避免精神同化的載體。或許唯有交錯混亂的狂熱、紊亂、沖突、癲狂，無紡布廠家15838056980才能使人跳出社會劇場，擺脫循環往復的日常群演身份，而不至于成為癡迷觀看的戲中人。
《社會劇場-愚人舟1》200x300cm 紙本水墨 2020
《社會劇場-愚人舟1》局部
《社會劇場-愚人舟2》125x250cm 紙本水墨 2019
《社會劇場-愚人舟3》125x250cm 紙本水墨 2019
《社會劇場-愚人舟4》375x250cm 紙本水墨 2019
《社會劇場-愚人舟4》局部-1
《社會劇場-愚人舟4》局部-2
四、《社會劇場-倒影》
倒影象征著人的潛在傾向，是人主體的異化、欲望的延伸。
《社會劇場-倒影》125x250cm 紙本水墨 2019
五、《社會劇場-錯亂情境》
《錯亂情境》中所謂“錯亂”指向明確化、符號化的歷史框架與經驗結構，意在通過對圖像的分解、轉化以及符號元素的打散、重構，加劇沖突、混亂與不確定性，消解固定情境的單一、準確化表達，由此探討歷史與當下的關系，揭示自我、個體與群體的社會現象。
《錯亂情境-暗區域》105x180cm 紙本水墨 2020
《錯亂情境-言語場》98x180cm 紙本水墨 2020
《錯亂情境-逝》98x180cm 紙本水墨 2020
《錯亂情境-交涉》98x180cm 紙本水墨 2019
《錯亂情境-精神錯位》98x180cm 紙本水墨 2019
《錯亂情境-沖撞》98x180cm 紙本水墨 2019
《錯亂情境-移位》98x180cm 紙本水墨 2019
《錯亂情境-陰影》98x180cm 紙本水墨 2019
《錯亂情境-間隔》98x180cm 紙本水墨 2019
《錯亂情境-命題》98x180cm 紙本水墨 2019
《錯亂情境-躁動》98x180cm 紙本水墨 2019
《錯亂情境-片段》98x180cm 紙本水墨 2019
《錯亂情境-現場》69x138cm 紙本水墨 2019
《錯亂情境-對話》98x180cm 紙本水墨 2019
《錯亂情境-不在場證明》69x138cm 紙本水墨 2019
《錯亂情境-勢》98x180cm 紙本水墨 2019
六、《社會劇場-面相》
被塑造的“演員”形象
《面相-1》32x38cm 紙本綜合 2020
《面相-2》32x38cm 紙本綜合 2020
《面相-3》32x38cm 紙本綜合 2020
《面相-4》32x38cm 紙本綜合 2020
《面相-5》32x38cm 紙本綜合 2020
中石化熔噴布300噸現貨
中國最大寫生的專業活動平臺
如您喜歡畫畫 敬請關注返回搜狐，查看更多
責任編輯：
網友評論
最新評論